domingo, 21 de abril de 2013

Defiance 1.0

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Una vez pasados los primeros segundos con imágenes de naves espaciales en el cielo (imágenes que me hicieron recordar tantos otros momentos de la ciencia-ficción: una nave grande, futurista, con colores atractivos moviéndose despacio sobre un planeta azul), Defiance no es una serie espacial. Ni tan siquiera parece que vaya a ser una serie sobre extraterrestres o robots, ni sobre mundos desconocidos o tecnologías nuevas. Habrá un poco de todo eso, claro, pero en dosis mínimas.

Lo principal aquí son dos puntos bien diferenciados:

· El conflicto entre razas, clásico y reiniciado otra vez aquí en forma de dos mundos que se ven obligados a convivir. La mezquindad y desconfianza de la raza humana (plasmada en ambas razas), la crueldad y la falta de sensibilidad de una época de posguerra y en medio de todo eso un par de personas (o 4, o 6) que intentan mantener cierta dignidad, que intentan no hacer las cosas del todo mal y tener cierto grado de felicidad.

· La acción y la espectacularidad, la adrenalina propia de un videojuego. Hay que recordar lo especial de esta serie en ese aspecto, que llega entrelazada de la mano con un videojuego online del mismo nombre. Me recuerda en este aspecto a Fallink Skies: una guerra entre humanos y alienígenas con mucha acción y poco más de trasfondo.

Cuenta entre el reparto con Julie Benz, un gran acierto que lleva parte del peso de la serie de una forma más que digna; y Mia Kirshner, que para mí le roba parte de la originalidad a la serie, ya que repite su personaje de The L Word casi al milímetro.

En conclusión, si sigue así Defiance será una serie entretenida, que ciertamente tendrá menos de ciencia-ficción clásica que de acción. Por el momento, yo no tengo claro que le vaya a dar otra oportunidad, puede que según vaya avanzando la temporada y según lo que vaya oyendo de ella me lo plantee, pero por ahora tengo otras cosillas pendientes que requieren mi atención con más urgencia.

viernes, 19 de abril de 2013

Un triste día para el cine


Con el cierre de la distribuidora de cine independiente Alta Films (propietaria de los cines Renoir) llega una época un poco más oscura para el cine en España: de momento sobrevivirán 3 de los cines que tenía la cadena repartidos por la geografía española desde 1986 (todos en Madrid), y aunque los aficionados al cine más allá de lo comercial esperemos lo mejor, parece que ya les ha llegado la hora también a este tipo de salas.

Como comentaba Enrique González Macho (propietario y actual presidente de la Academia de Cine): con la muerte del DVD (de los formatos físicos en general), la escasa asistencia del público al cine (acrecentada por la crisis) y la falta de apoyo de las televisiones a este tipo de cine, el final estaba firmado.


¿Qué podemos hacer los aficionados?

· Asistir más a menudo a proyecciones independientes y hacer ruido en las redes sociales. Yo por lo pronto pienso ir en unos días al Renoir (para darle alas y porque me entristecería un montón que desapareciera sin que me hubiera dado tiempo a disfrutarlo cuanto hubiera querido) y voy a mirar ahora mismo dónde puedo sugerirle a TVE que patrocine proyectos así.

· Resignarnos a que el otro cine sobreviva en festivales y ciclos caseros. Porque quizás en este nuevo mundo 2.0 cada vez haya menos sitio para proyecciones multitudinarias. ¿Qué opináis?

miércoles, 17 de abril de 2013

Rage (el cómic)


El merchandising en torno a las series es algo maravilloso que se ha expandido en los últimos años hasta un punto en el que nos podemos creer dentro de una: los objetos que llevan los personajes (que para quien tenga dinero ni siquiera tienen que ser imitaciones: ten tu propio viper en el garaje desde unos pocos miles de dólares), los juegos y bebidas que gastan, los trajes de equipos inventados (Buccaneers, Gryffindor) y los libros y películas que aparecen en las series ya están muchas veces al alcance de nuestra mano.

SPOILERS 2ª TEMPORADA DE QAF

La 2ª/3ª temporada de QAF nos une a Michael y Justin en un dúo (cómico) para crear al sucesor del Capitán Astro (RIP). Como no podía ser de otra forma, el resultado es un retrato de Brian embutido en unas mallas medio rotas (una imitación un tanto barata del original, pero para esos lectores de Pittsburgh que no conozcan a Brian supongo que les podría resultar interesante). Y aunque el argumento no sea de mayor interés -se inspira en la serie de una forma algo sosa- Rage seguirá siendo un símbolo de libertad y furia, un símbolo de todo lo que representa Queer as Folk.

 Con el final de la 2ª temporada, se puso a la venta una edición limitada de Rage, el vengador gay (la portada de la izquierda). Paso a comentar lo que trae este número de nuestro superhéroe favorito:

La primera (y grata) sorpresa llega con la introducción con la que nos saludan Michael Novotny y Justin Taylor:

Los rumores dicen que la magnífica serie de cómics del Capitán Astro se acabó debido a la presión de actitudes negativas hacia la sexualidad ambigua del capitán. Y una mierda ambigua. El Capitán Astro era el más orgulloso, más gay y más fabuloso superhéroe que nunca agració las estanterías de cómics con su presencia. Si no hubiera sido censurado y constreñido por sus cobardes distribuidores, estoy seguro de que el capitán habría declarado orgulloso su homosexualidad al mundo. Tristemente, ya nunca tendrá esa oportunidad. La muerte del capitán deja un vacío en el universo del cómic. Alguien tiene que tomar su lugar como el superhéroe gay predominante del mundo.

Conoced a Rage.

Rage está estallando fuera del armario y dentro del mundo para luchar contra la intolerancia y defender a los fabulosos ciudadanos de Gayópolis.

Estamos muy orgullosos de presentaros 'Rage: número #1'. Que disfrutéis leyendo estas páginas tanto como nosotros disfrutamos creándolas. Nuestro deseo es que Rage pueda de alguna forma hacerle un tributo al legado de nuestro héroe caído, el Capitán Astro.

Michael Novotny - Justin Taylor

(Y aparecen sus firmas.)



Aunque el parecido de Rage con Brian sea desigual a lo largo del cómic, la -en ocasiones- no muy acertada ilustración se ve compensada con las aventuras de Zephyr y Rage al alcance de nuestras manos.

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 Por supuesto, no faltan desnudos en estas páginas.

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Y tras las historias de Rage, nos encontramos con otro pequeño regalo: el cómo se hizo el cómic (en versión express). En las cuatro últimas páginas nos enseñan algunos de los bocetos de los personajes y explican el proceso por el que pasaron hasta llegar a la versión definitiva, además de enseñarnos la portada original a lápiz al lado de una de las fotos de la magnífica sesión que hicieron para inspirar los personajes.

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Sin más os animo a que, si tenéis la oportunidad, os hagáis con este único número 1, una pieza de coleccionista de 16 páginas en blanco y negro que salió como parte de la promoción de la serie previa al estreno de la tercera temporada (un detalle: es gracioso ver en la contraportada un anuncio animándonos a ver el estreno de la 3ª temporada en Showtime).

viernes, 12 de abril de 2013

Riese: Kingdom Falling


Riese es la historia de una princesa perdida, obligada a huir de su hogar tras la masacre de su familia, y de un reino podrido gobernado por una secta.

Tras el éxito de los primeros capítulos, Syfy compró los derechos de emisión e hizo algunos ajustes (entre ellos añadió la intervención de Amanda Tapping como narradora). Pero aún a pesar de tener el presupuesto necesario, un reparto de lujo (muchas caras conocidas) y las características de otras series de fantasía que tuvieron varias temporadas, esta no acabó de cuajar: al contrario que Sanctuary, que dio el paso de la web a la pequeña pantalla, Riese se quedó en un anécdota con un par de nominaciones, un Streamy a la mejor fotografía y una historia a medias.


Diez episodios de 5-8 minutos componen esta webserie de 2009 que no pasa de entretenida. Y es que, aún reuniendo muchos de los elementos clásicos de la fantasía de aventuras, le falta chispa, originalidad, e incluso credibilidad en algún momento. Nos hace recordar tantas producciones anteriores que llega a parecer un refrito de ellas.

He de decir, sin embargo, que para los amantes del género de fantasía-terror es un entretenimiento rápido y ligero que, aderezado por apariciones como la de Ryan Robbins (Sanctuary), puede no resultar una completa pérdida de tiempo.

Para mí el descubrimiento ha estado sin duda en Sharon Taylor (interpretando a la emperatriz malvada), una actriz que me había pasado desapercibida en Stargate Atlantis y que aquí demuestra una garra y una carisma merecedoras de atención.

 
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