jueves, 12 de diciembre de 2013

Dexter: final de serie

Alejaos de este post si no lo habéis visto y pensáis hacerlo porque va a estar lleno de SPOILERS.


Después de ver el final de la serie no me quedó ninguna gana de pensar más en ella ni de escribir sobre ella, pero leyendo ahora a alguien hablar del final (y visto que no tenemos la misma opinión), me apeteció compartir mis impresiones al respecto.

Sí es cierto que a mí esta última temporada me gustó más que las anteriores: quizás tiene que ver en parte el hecho de haberla visto en unos pocos días, pero la cantidad de líneas argumentales que sacaron y cómo las entrelazaron me entretuvo, y muchas de ellas me gustaron (si bien no coincido con cómo deberían de haber acabado algunas). Así que, al contrario que muchos, voy a alabar la última temporada, dejando de lado sólo el final en sí (que me decepcionó).

Y es que lo que le trajo Vogel a la serie no tiene precio: me encantó ver cómo no había sido idea de Harry el programa de reglas (así tiene más sentido que se suicidara), su obsesión y defensa de los psicópatas (atractiva a la par que ida de la olla, pero con mucho sentido cuando se descubre su pasado), y que quisiera hacer de Zack otro Dexter. La relación de Zack con Dexter también me gustó mucho, y aunque para el final que decidieron no habría sido posible, me habría gustado que siguiera vivo y que se convirtiera en su sucesor (un Dexter 2.0). Esta parte me pareció muy interesante, y me gustó que así como sin querer centraran toda la temporada en ella, haciendo que el hijo de Vogel fuera el psicópata final (un gran villano).

Las cosas en la oficina ya son otra cosa: todavía no entiendo qué pintaba allí la hija de Masuka, Ángel me sobraba completamente (y mira que salió poco) y aunque Quinn me gustó, me da la sensación de que le dieron demasiado protagonismo también. Que sí, que sé que todo eso (quitando la hija de Masuka, que es un relleno de lo más absurdo) hacía falta pero bueno, al igual que el detective (qué hombre más insoportable de principio a fin) por mí podían haberlo obviado un poco más.


Llegamos al final, y Dexter no se va con Hannah y Harrison a Argentina (primera opción y que habría estado bien), no se suicida (cosa que veo normal, siendo un psicópata) si no que tira el cadáver de su hermana al mar (lo que es una forma íntima de despedirse de ella, sí, pero que no acabo de entender si tanto la quería: ¡que la van a comer los peces!) y se va a Canadá a vivir aislado del mundo, trabajando y matando como únicos hobbies. Quizás de otra forma lo habría entendido (si Harrison se hubiera quedado con los padres de Rita y Hannah hubiera muerto), pero así no: me parece muy egoísta por parte de Dexter desaparecer así y dejarles solos en un país desconocido, esperando por él, y no tiene ningún sentido (que la vida de su hermana la jodió porque ella era policía y porque tuvo que crecer con un hermano raro, no es lo mismo en el caso de Hannah, en un sitio donde nadie les conoce, y en un momento en el que vemos que ya no tiene esa necesidad de sangre tan acuciante).

Así que no, no me lo vendieron bien. Desde luego habría sido un buen final que le pillaran, o incluso que muriese en la mesa de otro psicópata, pero si querían dejarle libre (idea que también me gusta), podían haberlo hecho mucho mejor.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Razor: versión de lujo

A continuación desgloso y comento en profundidad (con SPOILERS) algunos los extras de la edición americana en DVD de 'Battlestar Galactica: Razor' (la 'unrated extended edition', la que viene dentro de una funda de cartón con brillos plateados). Esta edición viene con subtítulos tanto en inglés como en español y es una gozada para los sentidos.

Lo que te encuentras al abrir la 'portada'.

Contenidos extras

- 'El aspecto de Battlestar Galactica'
- 'Mi capítulo favorito'
- Escenas eliminadas
- Minisodes
- 'Razor' comentada por Ron Moore y Michael Taylor (escritor)
- Sneak peek y trailer de la 4ª temporada (con comentarios de los implicados)

#1 'El aspecto de Battlestar Galactica'

En esta pieza de 7 minutos nos cuentan cómo idearon el aspecto envejecido y de documental de la serie, queriendo acercarnos de forma natural a la historia y hacerla parecer real, donde todo tendría su propósito y que no estaba ahí sólo para ser guay, que pareciera que la gente vivía ahí de verdad. Tenían muy claro desde el principio que el objetivo de la serie no era divertir y evadir al público, si no presentarle algo real, un drama con el que sintiéramos la acción. Uno de los detalles que ayudó a esto fue el movimiento de las cámaras, otro detalle fue la luz (en la primera temporada los personajes parecen más misteriosos pero según avanza la serie empieza a verse la luz reflejada en sus ojos y la mirada que les echamos es más suave).

Con aportaciones de Ron Moore, David Eick, Richard Hudolin (diseñador de producción), Steve McNutt (director de fotografía), Katee Sackhoff, Mary McDonnell y Grace Park.


#2 'Mi capítulo favorito' (hay que recordar que esto se grabó antes de la emisión de la 4ª temporada)

Ron Moore dice que '33', porque fue como un segundo piloto, una segunda oportunidad para hacer despegar la serie, un capítulo con una estructura muy poco convencional, a donde llegamos 5 días después de que los personajes lleven viviendo esta situación; las actuaciones eran muy duras, y la desesperación y la tensión lo empapaban todo. Para él, seguía siendo uno de los mejores capítulos tras las tres primeras temporadas. El final de la 2ª temporada es otro de sus favoritos: el salto en el tiempo que cambia las reglas de la serie (pasa de estar situada en una nave a un planeta, hay un montón de cambios en las vidas de la gente...).


Para Mary McDonnell '33' es también su capítulo favorito, por la 'economía' de personajes: los personajes estaban todavía sin explorar, sabíamos quién era cada uno pero habíamos pasado muy poco tiempo con ellos, así que la situación era muy pura y un poco al límite. Pero tampoco quería dejar de lado 'Crossroads', porque durante el juicio de Baltar (y lo que le rodea) vemos a todos los personajes, a los que ya conocemos mejor, en una situación civil, intentando actuar de forma responsable. Otro momento que le gustó a Mary fue el final de la tercera temporada, cuando Kara vuelve a aparecer (según ella esto demuestra lo visionario y bueno que es Ron Moore).

David Eick cree que 'Act of contrition' es el capítulo en el que se consigue un nivel de sentimiento que no es común en la ciencia-ficción, donde alcanzamos una oscuridad y un sentimiento intenso y profundo muy enriquecedor. Hace un comentario más tarde sobre lo que piensa de la serie en dos palabras: que asesinaron a sangre fría y no les pasó nada (se salieron con la suya).

Katee Sackhoff prefiere 'Maelstrom' por el trabajo dramático que le requirió a ella como actriz, dice que se lo pasó muy bien rodándolo. Pero también le gusta mucho '33' y echa de menos a esa Kara.

Jamie Bamber elige 'Crossroads: part 2' principalmente por razones egoístas, ya que tuvo la oportunidad de hacer un monólogo de 6 minutos que le supuso un reto interpretativo y le resultó muy divertido; habla también de cómo fue emocionante estar en el centro de todo eso, con un personaje como Romo, que aparece en este capítulo y que es la culminación de toda la temporada 3. Pero también lo considera uno de los mejores capítulos que habían hecho hasta el momento.


Tricia Helfer considera más memorable la serie de tres capítulos sobre Pegasus, que le dieron la oportunidad de conocer mejor la psicología cylon y de meterse más en el personaje de Gina ya que hasta el momento había tratado de forma más superficial a las 6.

Grace Park elige una escens en lugar de un capítulo: cuando Helo y Athena descubren que su hija sigue viva, que es la escena más significativa para ellos, donde demuestran el amor que sienten por el otro.

Edward James Olmos menciona que su capítulo favorito es de la 4ª temporada (creía que el mejor capítulo sería el último, aunque cuando se hizo el documental todavía no se habría rodado) pero que los pasados fueron también excepcionales, que está muy contento con la serie completa y que cada capítulo tuvo su significado y su moraleja pero todo se conectó.


#3 En la escena eliminada, de casi 4 minutos, se entrelazan varias historias:


En una cafetería de una base militar, donde los soldados esperan a que salga su vuelo, vemos a Lee Adama tomando café y hablando con el camarero. En esta escena vemos claramente cómo Lee se replantea su carrera; acaban de aceptarle en la Escuela de Pilotos, pero se da cuenta -un poco tarde- de que no es eso lo que él habría elegido, que sólo seguía los deseos de su padre.

En la misma cafetería, de fondo, está Kendra; y la cámara salta al futuro, a la nave cylon donde entra en una misión con Starbuck. Tienen ese pequeño diálogo sobre su culpabilidad con respecto a Belzen y al Olympic Carrier y vuelve a haber un salto, al pasado esta vez, a una sala de proyecciones donde Kara y Lee ven una y otra vez el vídeo de la explosión del Olympic Carrier.

#4 Minisodes

Los webisodes emitidos antes del lanzamiento de 'Razor' cuentan la historia de un joven William Adama durante la primera guerra cylon: su historia con otra piloto y cómo durante su primera misión real acaba aterrizando en un edificio construido por los cylon para experimentar con humanos.

Algunos fragmentos de estos minisodes fueron incluídos más tarde en la película, pero resulta interesante ver esta parte de la historia como un corto de 20 minutos.

#5 Película comentada

Llena de detalles y cotilleos de la producción, anécdotas y comentarios de los actores y las ideas que tuvieron para la historia que al final no se vieron reflejadas en pantalla. Te ayuda a fijarte en ciertos detalles en los que de otra forma no habrías reparado, pero también te deja con ganas de escenas y líneas argumentales que al final no desarrollaron o no utilizaron.

No me paro más a comentar esto, pero si os interesa la película o los protagonistas os gustará echarle un vistazo a esto.

martes, 26 de noviembre de 2013

Arrow 2.1 Reiniciando el fandom



Después de una primera temporada más que aceptable para una serie que siempre supo cuál era su lugar, el final de temporada no estuvo quizás en todos los sentidos al nivel al que nos venía acostumbrando la serie. Seguramente esto será discutible, pero para mí hubo al menos una línea argumental que concluyó de mala manera, y eso me creó bastantes dudas sobre el nivel que tendría la siguiente temporada.

Pero una vez soltado el lastre de superar esa primera etapa que les pone a prueba (siempre con la incógnita, quizás más que en sucesivas entregas, de si la serie será renovada), los creadores de Arrow nos ofrecen un inicio de temporada brillante, que nos da mucho más de lo que habíamos visto hasta ahora y va creciendo hasta crear otra capa de realidad (un mundo nuevo dentro de la ya conocida Starling City).

Y, ahora, mi análisis de lo que llevamos visto en lo que va de temporada.

SPOILERS HASTA EL 2x07

- La isla: cada vez me interesan más los flashbacks que hacen para contarnos lo que pasó allí. Al principio de la serie había ratos en los que parecía que podían estar abusando del recurso, pero ahora y -sobre todo- con la aparición de Sara, se está poniendo interesante la cosa. Me gusta mucho también que incluyan al ruso en la historia, y Slade cada vez me gusta más: en este último capítulo me aportó mucho con la herida en la cara y su actitud a pesar de ella; Shado sin embargo, aunque debería resultar más heroica, no me llama la atención, no le veo carisma. Pero lo dicho, tengo muchas ganas de ver a dónde nos lleva la historia de esos 5 años, desde el barco a lo próximo que se les ocurra.


- Diggle y Felicity siguen fieles a Oliver, y me parece un punto muy fuerte el trío que forman, aunque echo en falta alguna escena de Felicity con Diggle, aunque sea breve. La relación del protagonista con Felicity, sin embargo, peligra por culpa de la cercanía y del (obvio e inevitable) cuelgue que lleva arrastrando ella desde el principio, lo que propició algo que ahora mismo me parece mala idea, y es esa última muestra de interés que nos dejan caer de Oliver hacia ella: ni veo mucha química de momento (seguramente porque Ollie tiene otras cosas en mente y nunca la vio así) ni les veo juntos en un futuro, me resulta algo forzada la pareja. Por otra parte, la ex-mujer de Diggle me convence del todo: les veo mil veces mejor de lo que le habría podido imaginar con nadie (eso sí, parece que se les olvidó lo 'coladito' que estaba por Carly, cosa que me hace gracia pero que no me importa porque me gusta más la chica nueva).

- Thea es un personaje que sigue creciendo y va camino de convertirse en uno de los mejores de la serie. Su pena de silencio a su madre fue dura pero potente y su relación con Roy sigue mejorando (él cada vez es mejor persona, y se les ve muy estables). Sólo me da quizás un poco de miedo el culebrón que le pueden montar cuando se entere de lo de su padre, pero de momento (y obviando eso) le doy un 10.

- Moira: se empieza a abrir como la mujer compleja de mil capas que es. El juicio sirvió para que viéramos a la familia Queen interactuar y sacó a relucir uno de los secretos más impactantes de lo que llevamos de temporada pero en relación a esto me quedo sin duda con dos momentos, ambos del último capítulo: la insensibilidad de Oliver al no pararse a dar alguna explicación un poco más fuerte que 'me tengo que ir' cuando iban a dar el veredicto (que, vale, estará harto de dar excusas pero seguramente ese era el momento en que más necesitaba Thea oír una), y la conversación final con Malcolm.


- Los Lance: Laurel me sobra cada vez más, y eso que parecía difícil (no puede ser más sosa y más tonta la pobre). El padre es el único normal el pobre, y cada vez más majo. Y luego está Sara... ¡Qué milagro y qué deleite para los sentidos fue su vuelta! Me hizo desear que se uniera a Oliver en un plano más que profesional porque pegan mucho más, tienen una relación más interesante y retorcida que la de él con la sosa de su hermana, y Sara tiene un carácter y una historia mucho más llamativas (podría convertirse en otro buen personaje si la pulen bien). Momento a destacar el abrazo con su padre.

- Personajes secundarios: la gran 'estrella invitada' Summer Glau me sobra completamente, la vuelta de Deadshot fue una gran aparición (hasta hizo que me cayera bien el chaval) y la de El Conde también (me alegró ver que había recuperado la cabeza para volver a dar guerra), aunque fue un desperdicio que le mataran tan pronto.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Sports Night :: 10º aniversario

Diez años después de que fuera cancelada (por la imposibilidad de Aaron Sorkin de compatibilizar su trabajo en 'Sports Night' con el compromiso que había adquirido con 'El ala oeste de la Casa Blanca'), apareció en DVD una edición especial en homenaje a 'la primera serie de la nueva era' (como dicen en uno de los especiales por su condición de dramedia con formato sit-com, algo que era impensable por aquel entonces).


Se trata de una edición sencilla (4 cajas de DVD slim metidas en una caja de cartón), pero con un montón de extras que merecen la pena. A continuación tenéis el listado.

EXTRAS

Capítulos comentados
· 1x01 Pilot, comentado por Aaron Sorkin y Thomas Schlamme
· 1x11 The Six Southern Gentlemen of Tennessee, comentado por Josh Charles, Peter Krause, Sabrina Lloyd y Robert Berlinger
· 1x13 Small Town, comentado por Janet Ashikaga
· 1x16 Sally, comentado por Greg Baker, Kayla Blake, Timothy Davis-Reed y Ron Ostrow
· 1x19 Eli's coming, comentado por Peter Krause y Robert Berlinger
· 2x05 Kafelnikov, comentado por Greg Baker, Kayla Blake, Josh Charles, Timothy Davis-Reed, Joshua Malina y Ron Ostrow
· 2x16 The Local Weather, comentador por Josh Charles y Joshua Malina
· 2x22 Quo Vadimus, comentado por Aaron Sorkin y Thomas Schlamme

Otros especiales
· 'The show': entrevistas con los creadores y actores
· 'Face-off: ESPN's Sports Center vs. CSC's Sports Night': profesionales del deporte televisado nos dicen en qué acertó Sports Night y qué no es del todo cierto
· 'Looking back': conversación íntima con Aaron Sorkin y Thomas Schlamme
· 'Inside the locker room': mirada tras bastidores a las innovaciones creativas y técnicas de Sports Night
· Gag reel


Además de esto, a esta edición le acompaña un pequeño libreto que incluye una introducción de Aaron Sorkin, algunas anécdotas en torno a la producción de la serie, fragmentos de guión, un plano del estudio y alguna que otra foto de rodaje muy guapa. Todo un regalo para los fans.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Series alemanas

Con mi reciente adquirido interés por la cultura alemana, era inevitable echar un vistazo a las series que me pudieran llamar la atención de esas tierras. Y ya que hasta ahora sólo sabía decir al respecto que había un tío con bigote en la tele que salía con coches que ponen 'Polizei', lo que dejo a continuación es una labor de investigación con las posibles candidatas a interesarme en algún momento.


Guasa tienen, eso no se les puede negar.

· Alerta Cobra (Alarm für Cobra 11 - Die Autobahnpolizei): sobre dos policías de la brigada de carreteras que trabajan cerca de Berlín. Lleva ya 16 temporadas a sus espaldas (e incluso sacaron un spin-off) y no tiene intención de parar, así que algo debe de tener.

· Amor prohibido (Verboten Liebe): de trama amorosa, dramática, pero que tuvo bastante éxito (y no sólo en su país).

· Berlin Alexanderplatz: serie de los 80 que, con tan sólo 13 capítulos, se convirtió en una serie de culto a raíz de su exhibición en cines de EEUU. Ex-convicto problemático que intenta cambiar el rumbo de su vida pero no dejará de salir de un lío para meterse en otro. Cuenta con Gerard Depardieu, y por lo que he leido del argumento tiene que tener mucha acción de género negro/criminal. En 2007 fue remasterizada, así que si os interesa tenéis suerte.

· Diario de una doctora (Doctor’s Diary – Männer sind die beste Medizin): siendo de 2007 y con el título original que tiene ('los hombres son la mejor medicina') era inevitable que la compararan con Anatomía de Grey o El diario de Bridget Jones. Parece que no va a ser muy novedosa pero ahí hay una más para el género.

· El payaso: serie de acción de un hombre que se decide enmascarar para hacer justicia. Así, con cara de payaso y un colega con helicóptero (que siempre viene bien) empiezan sus aventuras. Tiene una nota malísima, pero había que mencionarla por lo absurdo que resulta el argumento así a primera vista.

· Enrique de Navarra (Henri IV):  miniserie de 2010 basada en la novela de Heinrich Mann sobre Enrique IV de Francia y III de Navarra, el conocido como 'el rey bueno'. Es una coproducción Alemania-Francia-República Checa- España.

· Hijos del Tercer Reich (Unsere Mütter, unsere Väter): recién salida del horno, ya hay quien la nombra sucesora de Hermanos de Sangre.

· La historia de Anna Frank: miniserie cargada de polémica por la veracidad de la versión que representa. Puede ser interesante, pero después de leer sobre los recortes de material que tuvo por culpa de eso, miedo me da que haya perdido calidad.

· Lasko (el puño de Dios): una historia de religiosos guerreros que tiene toques medievales pero cuya acción se desarrolla en la actualidad. No le dan aprobado en las webs de cine, pero me parece que tiene ingredientes hasta cierto punto curiosos, así que aquí está.

· Los Borgia: histórica. Después de la película española de 2006, y a la vez que salió la serie protagonizada por Jeremy Irons (2011), salió también esta otra versión de producción germanofrancesa rodada en inglés. Para apasionados de la familia.

· Miguel Strogoff: miniserie (otra vez coproducción) de 1975, adaptación del famoso libro.

· Rex: espero no estar cometiendo un delito al mencionarla, pues aunque sea austriaca, seguro que a más de uno os entretuvo hace ya una década cuando la echaban en España. Y es que un perro-policía que soluciona más casos que su compañero humano no tiene desperdicio... ¿Quizás merece otra oportunidad?

· Vickie el Vikingo (1974): sin duda la más conocida, que muchos recordaréis también de los re-runns de TVE. Se ve que los alemanes sabían cómo hacer dibujos.


La historia de la televisión alemana pasa por dibujos como Banner y Flappy (en la imagen), que los niños de los '80 recordaréis de ver en la tele, ese corto que repiten todas las navidades en las televisiones de esa parte del mundo (no sólo en Alemania, si no también en países vecinos) y ha llegado estos últimos años a producir series -sobre todo procedimentales- con más frecuencia, aunque son pocas las que me he encontrado de éxito. Alguna serie más tienen que puede que os suene, pero he intentado quedarme con lo mejor y lo más llamativo de lo que me encontré hasta ahora.

lunes, 7 de octubre de 2013

Babylon 5, un pequeño paso para el hombre

Esta serie de 1994 rescata la idea de una estación espacial internacional donde conviven y se relacionan no sólo personas de todas las nacionalidades sino, en un futuro bastante lejano, personas de (casi) todas las razas del espacio conocido (las del vecindario al menos).

Narra una buena historia en la que caben desde la política hasta el amor, desde el rencor y la venganza hasta el sacrificio más altruista, y todo ello enmarcado en una historia que parafrasea diferentes momentos de nuestra Historia, donde nos podemos ver reflejados más allá del maquillaje y las pelucas que nos quieren hacer creer que existen esas razas, esos seres que acabas deseando conocer.

En este sentido tiene cierto paralelismo con Battlestar Galactica (2003), porque cuando todo el mundo alzó el grito al cielo para alabar a esta gran serie más reciente Babylon 5 seguía ahí, en un rincón, recordándonos que ella ya había tratado antes el terrorismo, las guerras sin sentido, las disputas y dilemas morales en un entorno que en su época era tomado menos en serio todavía. Pero supongo que BSG tuvo una mejor acogida en parte también porque no tenía 'muñequitos de colores' (ingrediente que se suele confundir con la seguridad de que lo que siga será una historia para niños, sin seriedad ni trascendencia alguna).


Dejando eso de lado, lo esencial es que con B5 nos llega una historia importante -que tiene sus batallitas espaciales y sus efectos especiales (extraterrestres de diferentes formas y colores), sí, pero que no se queda sólo ahí sino que utiliza eso como una herramienta para hablar de temas mucho más amplios.

Babylon 5 es el nombre de la última estación espacial internacional construida (estamos en el año 2258), un lugar pensado para actuar como zona neutral para las negociaciones entre las distintas razas, una ciudad en el espacio donde tienen lugar las relaciones diplomáticas pero donde conviven también multitud de personas que, por una u otra razón, acaban allí. Hay ladrones y criminales, pero también hay telépatas, vendedores ambulantes y personas que intentan ayudar a quien lo necesita. Es un pedazo de civilización que demuestra lo mejor y lo peor del género humano (reflejado en las diferentes caras y pieles que pasan por allí).

Las razas que promovieron esta iniciativa de paz son los humanos (bajo cuyo control está la estación) y los minbari, una raza de humanoides místicos que la Humanidad todavía recuerda como los cruentos enemigos a los que se enfrentaron en la pasada Guerra Humano-Minbari.

G'Kar, el embajador narn, y Delenn, la embajadora minbari.

A lo largo de la primera temporada iremos conociendo más a fondo no sólo la particular relación entre humanos y minbari, sino también a los miembros más trascendentales de esta organización intergubernamental: los bélicos narn, los estrambóticos centauri, los sibilinos drazi, los tímidos pak'ma'ra... y finalmente los vorlon, una raza muy especial que sin duda os cautivará.

Esta primera temporada resulta ser también la más ligera debido a que los capítulos son más autoconclusivos que en las siguientes temporadas, donde se desarrolla a un ritmo cada vez más vertiginoso la trama conductora que en estos primeros capítulos apenas podemos imaginar siquiera. No desveraré nada de la historia, así que si queréis conocer sus secretos (y os prometo que algunos son muy jugosos), atreveos a dar el paso con esta maravillosa serie que tristemente es tan poco conocida. Hacedlo por Kosh. ;)

domingo, 6 de octubre de 2013

Atlantis (2013)

Sólo sabiendo el nombre, tenía ganas de ver cómo planteaban la serie; pero tras un prometedor principio cae en picado. Sólo merece la pena ver los primeros dos minutos, una escena en un barco con un actor inglés que me enamoró en los dos segundos que tuvo en cámara.


Este es el aspecto que tiene el principio: con mar, cierta seriedad y algo que te atrae...

Después de eso, si vas buscando aventurillas y guiños gayers puede que te haga gracia pero si te interesaba el rollo mitológico te vas a dar de bruces con la triste realidad [SPOILERS DEL PILOTO]:

· Atlantis es una isla a la que se llega a través de un agujero de gusano que hay en el fondo del mar (y además se llega desnudo, pero eso sí con el colgante de Poseidón si llevas uno puesto).
· Teseo, que ahora se llama Jasón (no sé si para confundir o van a hacer otro híbrido con ellos dos), fue mandado por su padre a este mundo para que no peligrara su vida en Atlantis. Porque como todo el mundo sabe, los atlánticos le tienen pavor al héroe griego.
· Pitágoras es un pobre chaval que vive en Atlantis (la isla) y está pensando en triángulos. Comparte casa con Hércules (que también vive allí, claro, pero se parece más a Robert Baratheon que a Adonis y es un cobarde y un borracho).
· Hay dragones sagrados en medio de la calle (o eso parece porque si te atacan y te defiendes todavía las llevas) y leones que sueltan para capturar a los criminales.
· Una vez al año se seleccionan a 7 personas para darle de comer a... ¡¡¡El Minotauro!!!
· Y al final del capítulo, cuando el minotauro va a morir... resulta que se convierte en un señor que le dice a Jasón (Teseo, se supone) que traicionó a su padre y que más vale que Minos no se entere de quién es él en realidad (ah, y a todo esto parece que la señora del Oráculo es la madre de Jasón pero no se lo quiere decir).

Total, que una mierda pinchada en un palo hicieron con todo lo que la mitología clásica les dejó como herencia. Voy a mirar ahora mismo quién está detrás de esto para no acercarme a ellos más.

lunes, 30 de septiembre de 2013

No se va a llevar mi dinero

Orson Scott Card (autor de El Juego de Ender) va a ganar millones con el próximo estreno de la película basada en su obra maestra. Y creo que es importante que sepáis a quién le estáis regalando vuestro dinero antes de ir al cine o comprarla en DVD/BluRay (o incluso en papel).


El señor Card pertenece a la religión mormona y dedica sus ratos libres a luchar contra los derechos de los homosexuales. A continuación le cito hablando sobre el tema:

"Así que si insisten en llamarlo 'matrimonio' no están convirtiendo su relación en lo que mi mujer y yo hemos creado, porque ningún tribunal tiene el poder de cambiar lo que su relación es en realidad."

"Me están robando lo que más quiero y no están ganando nada para sí. No van a estar casados. Sólo estarán jugando a disfrazarse con las ropas de sus padres."

('El matrimonio homosexual y la civilización', Orson Scott Card, 2004. Extraído y traducido de http://skipendersgame.com.)

Aquí tenéis otras lindezas que proclamó por varios medios (y un análisis de la situación de la película, junto con una nota de él que no es de disculpa precisamente).


Esto es lo que no le deja vivir tranquilo. Peligroso, ¿verdad?

Para los que no hayáis tenido contacto con asociaciones de cualquier tipo os cuento cómo va esto: este señor se junta a hablar con otros que tienen tanto odio dentro como él, publican artículos, hacen fiestas y gastan dinero en intentar que las leyes que no les gustan no salgan adelante. Y así, parte de tu dinero puede acabar promoviendo conductas restrictivas que (de una forma velada) nos pueden hacer volver atrás en el tiempo y pueden provocar más violencia y discriminación de todo tipo.

Conozco un montón de personas que al sacarles el tema dicen que exageras, que prefieren no pararse a pensar sobre algo que no les afecta directamente, pero así es como se perpetúan las injusticias. Los pequeños actos tienen consecuencias, y si un artículo puede inclinar la balanza un 'yo no pago para ver esa película' también.
So if [they] insist on calling what they do "marriage," they are not turning their relationship into what my wife and I have created, because no court has the power to change what their relationship actually is.
Instead they are attempting to strike a death blow against the well-earned protected status of our, and every other, real marriage.
They steal from me what I treasure most, and gain for themselves nothing at all. They won't be married. They'll just be playing dress-up in their parents' clothes
- See more at: http://skipendersgame.com/#sthash.YfsC9EK6.dpuf
“So if [they] insist on calling what they do "marriage," they are not turning their relationship into what my wife and I have created, because no court has the power to change what their relationship actually is.
Instead they are attempting to strike a death blow against the well-earned protected status of our, and every other, real marriage.
They steal from me what I treasure most, and gain for themselves nothing at all. They won't be married. They'll just be playing dress-up in their parents' clothes.”
— Orson Scott Card, “Homosexual ‘Marriage’ and Civilization,” 2004
- See more at: http://skipendersgame.com/#sthash.YfsC9EK6.dpuf
“So if [they] insist on calling what they do "marriage," they are not turning their relationship into what my wife and I have created, because no court has the power to change what their relationship actually is.
Instead they are attempting to strike a death blow against the well-earned protected status of our, and every other, real marriage.
They steal from me what I treasure most, and gain for themselves nothing at all. They won't be married. They'll just be playing dress-up in their parents' clothes.”
— Orson Scott Card, “Homosexual ‘Marriage’ and Civilization,” 2004
- See more at: http://skipendersgame.com/#sthash.YfsC9EK6.dpuf

El juego de Ender se hace un poco más grande

El Juego de Ender es una historia que comienza con un aspecto casi inofensivo y con el paso de las hojas se va volviendo más y más seria; podría compararse en este sentido quizás a El Señor de los Anillos, sólo que está ambientanda en un entorno más cercano, más realista. Tiene un tremendo transfondo moral y político, y en mi opinión debería de ser estudiada en institutos y universidades sin excepción. El que entra al mundo de Ender no vuelve a salir.

Por lo que he oído sobre las secuelas (Orson Scott Card lleva estirando el chicle ya durante una docena de libros) no todas merecen la pena, pero la novela original es unánimemente aclamada por lectores y jurados de todo el mundo (recibió los premios Nébula y Hugo al año siguiente de su publicación).


La película que se estrenará este mes de noviembre llevaba tiempo rondando sobre nuestras cabezas y atemorizando/ilusionando por igual a fans de la saga (porque sólo había dos opciones: que fuera una maravilla o un desastre), pero viendo ahora el reparto me siento hasta cierto punto aliviada. Harrison Ford y Ben Kingsley son los nombres que más destacan, pero seguramente no serán las únicas caras que reconoceremos, y lo que es más importante: los niños (el ingrediente principal) prometen, puedo ver en cada uno al personaje que interpretan y más de uno ya tiene una pequeña carrera a sus espaldas, así que tengo fé.

Por otra parte, los trailers tienen buena pinta a nivel visual pero poco más que acción veo en ellos, esperemos que sea sólo una estrategia de marketing y no sea eso todo lo que hay, que no dejen de lado la parte más importante de la historia.

No puedo evitar el tema que más me preocupa ahora mismo, sin embargo, que es la pasta que se va a llevar este señor gracias a la campaña publicitaria de la película. No puedo recomendar más el libro, pero yo no le pienso dar un duro al señor Card mientras siga vivo y creo que es muy importante que no se siga llenando los bolsillos con una obra que promueve unos valores que de alguna forma a él se le escapan. Así que se agradecería que compartierais esta información con la gente que conozcáis aficionados al género (aquí tenéis la campaña que surgió en EEUU para recordarle a la gente por qué no deberíamos financiar esta película).

domingo, 29 de septiembre de 2013

Birraseries y los estrenos de septiembre (2013)

Hace unas horas me pasé por primera vez por el BirraSeries de Asturias (gente muy maja), donde se discutieron las nuevas series de la temporada y alguna de las viejas. En resumen sólo diré que las grandes triunfadoras de momento son Sleepy Hollow y Masters of sex, y había acuerdo también en un par de ellas que había que evitar a toda costa.

A título personal, y antes de dar un fugaz repaso a los pilotos que llevo vistos hasta ahora, me paro a daros una advertencia: ni lo intentéis con Dads, Mom y The Goldbergs si no queréis morir de aburrimiento. Yo tampoco perdería el tiempo con Brookly 99, pero como salen fans de The Office por cualquier lado no seré tan tajante con ésta, ya que puede que incluso os guste.




Agents of S.H.I.E.L.D. empieza regular: la falta de superhéroes conocidos es un gran bajón de interés, y la trama con la que comienza es un refrito de una idea que ya habíamos visto en Ironman y antes en Global Frequency; en cuanto a esto creo que habría podido llamar más la atención el piloto si hubieran empezado con algo diferente, algo más fresco y divertido, no bombas humanas con mala leche otra vez. La parte positiva son los agentes de S.H.I.E.L.D. pues tanto los nuevos (Fritz-Simmons, Ward, Melinda) como Coulson (que se trae un pequeño misterio bajo la manga) y sobre todo Maria Hill, el personaje interpretado por Cobie Smulders, que aunque secundaria ya había sido uno de los personajes que más me gustó de la película (Los vengadores), y sale aquí guapa como siempre y con toda la fuerza que le debe de estar dando el final de HIMYM (esperemos, aunque sólo sea por ella, que esta serie dure un par de temporadas al menos).

Back in the game es graciosa, pero como con el resto de sitcoms de la temporada habrá que ver si lo es lo suficiente en los próximos capítulos. Lo mejor que tiene es que tiene una mezcla de elementos muy curiosa, lo que puede ser muy buena señal.

Brooklyn 99 era una de las que más me llamaba tras ver los trailers promocionales, pero definitivamente se debe de parecer demasiado a The Office, porque apenas me hace gracia. El chico graciosillo me saturó antes de llegar al minuto 10, y los personajes en general están demasiado forzados, los únicos que me podrían gustar de momento son los dos que son serios (el nuevo jefe y Santiago) pero nop, no es mi serie. Trabajo me costó ya tragarme el piloto. xD (Y eso que son 20 minutos.)

Dads: ésta sí la acabé sin tantos problemas pero eso no quiere decir que la disfrutara. Parece que está destinada al fracaso, y desde luego con ese piloto no se puede pensar otra cosa. Ojalá consigan remontar, pero difícil lo veo. Hay una cosa que me gustó, sin embargo, y es el opening (bastante emotivo, aunque demasiado políticamente correcto).

Ironside: procedimental de policías con un protagonista interesante, al que se le puede sacar mucho jugo (tiene pinta de ser otro House en este sentido); la carisma natural de Blair Underwood ayuda a engancharse a él, y le acompañan un par de secundarios que también resultan atractivos pero sigue siendo un procedimental de casos de homicidio.

Lucky 7: con la única premisa de un grupo de personas a las que les toca la lotería, este piloto nos sorprende en más de una ocasión, encarrilando una primera temporada que promete. La grandeza de la idea inicial, además (que a diferencia de otras no acarrea un objetivo claro, lo que abre un millón de posibilidades) hace que pueda crecer durante un número indeterminado de temporadas, y ésto -bien llevado- es un gran punto para una televisión en la que cada temporada corremos el riesgo de quedarnos sin serie o de verla alargada más allá de sus posibilidades.

Masters of sex: Impresionante. Imprescindible. Showtime en su mejor momento.

Mom: comedia maleja sobre una madre soltera. El plus es Allison Janney, aunque me temo que si tiene que levantar la serie ella sola le costará mucho.

Sleepy Hollow:  Tiene toda la pinta de ser una de las series ganadoras de esta temporada. Me gustan los planos, los personajes (espero que podamos seguir viendo al sheriff), el giro mitológico y la costumbre que parece que tiene de meter así como sin querer a secundarios que después son importantes para la historia; además de que no te da un momento para aburrirte.

The Blacklist: Es una película de acción (con criminales, espías y el FBI) en formato de serie. Buena, o eso parece. Se cae de mi lista por el género pero muy recomendable para quien le guste.

The Crazy Ones: James Wolk es lo mejor (y yo no le conocía de antes), pero si la serie merece la pena sólo por él y por los posibles actores invitados que vayan a venir lo tendréis que decidir vosotros...

The Goldbergs: los 80 tenían cosas guays, pero a mí al menos no me interesa ver una serie ambientanda en ellos. O no esta serie. No me sacó ni una risa, e incluso viéndola a la hora de comer la acabé por vicio, no por interés.

Trophy Wife: Genial. La idea parece copiada de Modern Family, pero ha sido ejecutada de forma tan diferente (o eso me parece a mí) que parece algo totalmente nuevo, y divertido. Si sigue así, tiene futuro.

We are men no es quizás tanto lo que vende (hombres que no necesitan a las mujeres), si no otra sitcom rollo comedia romántica, sólo que esta vez con protagonistas masculinos. Y así, funciona. Puede que no sea una maravilla, pero hace algo más que dejarse ver. Y el cast (todos conocidos menos el protagonista) está muy bien elegido, además de darle un aire más auténtico (porque dos de ellos llevan mil años en nuestras pantallas) y gracioso (porque los papeles que tienen les vienen como anillo al dedo).

miércoles, 18 de septiembre de 2013

A dónde va la flecha

El final de la primera temporada de 'Arrow' tenía todas las papeletas para ser grandioso: los últimos capítulos nos habían ido acercando al momento cumbre, tuvimos algún que otro momento shipper (en más de una dirección) y más de una escena visualmente atractiva. Y es que había que ir cerrando algo, pero después de haberlo visto tengo miedo de que se hayan dado mucha prisa en atar cabos y ahora se vayan a quedar sin fuelle.

De estos últimos capítulos me gustó especialmente la parte en la que se desarrollan un poco más (aunque muy despacio) algunos personajes secundarios.

Pero. El capítulo final ha sido un desastre en más de un sentido.


(A continuación hablo sólo de la serie, ya que no he leído los cómics no sé si alguno de los comentarios que hago a continuación deberían estar dirigidos más hacia la fuente original que hacia la adaptación. Perdonad la ignorancia si es así.)

SPOILERS 1x23

Por una parte está el triángulo amoroso protagonista: y es que rechina mucho la forma en la que decidieron devolver las cosas 'a su cauce'. Para empezar, ha sido terrible el final de Tommy -y no por cómo fue, que normal que estuviera allí tal y como estaba loco por ella, muy romántica la escena de su muerte y todo, si no porque le mataran: no había forma más barata y fácil de quitarle de en medio. Eso, sin olvidar lo retorcido y antinatural que me resulta que Oliver y Laurel quieran seguir juntos como si no hubiera pasado nada con la hermana de ésta (que quitando para darle una razón al comportamiento del padre parece que se olvidaron de ella); aunque puede que tan sólo sea la química de los actores que no me deja verlo, ya que la relación con Tommy me pareció siempre mucho más natural en el momento en el que estaban.


Y luego lo más importante de todo: ¿por qué eliminaron a Malcolm tan pronto? Habría podido dar mínimo para otra temporada, y con lo buen malo que fue me cuesta creer que puedan encontrar un argumento nuevo para el vigilante en esta segunda remesa que le llegue a la suela del zapato a los trapicheos del Sr. Merlyn.

En fin, me gustaría pensar que son capaces de hacer algo diferente y centrarse más en la 'vuelta a la normalidad' de Oliver como el hermano, el hijo y el novio, aunque conservaran algo de acción lateral (algún ladronzuelo que se llevara lo suyo) pero veo que van a poner en lugar del diablo a un malo de segunda que convertirá la temporada en mediocre. Ojalá me equivoque.

martes, 17 de septiembre de 2013

Harry Potter para no iniciados




Este verano me he visto -por primera vez- la saga completa de Harry Potter. Y he de decir que es una adaptación más que decente: desde luego unas películas sobresalen más que otras, pero en conjunto es una versión muy entretenida que hace volar las 3 horas de película que te metes en un momento.

La historia de Harry Potter es triste, porque al nacer como un 'cuento para niños' difícil es hacer entender a los no conversos que es mucho más que eso, y así se pierde otra gran obra en el pequeño reducto de frikismo de fantasía/ciencia-ficción en el que han caído maravillas como Firefly, Farscape e incluso Galáctica (aunque ésta última haya sido algo mejor acogida gracias a los ecos de las audiencias estadounidenses).

Lo que sobresale de esta historia es que no es sólo un mundo con magos y dragones donde hay conflictos que tan sólo nos recuerdan de soslayo al mundo real, si no que empieza en un colegio como cualquier otro, con niños emocionados y temerosos de los profesores, con familias que comen juntas y salen a hacer la compra, con un Ministerio de Magia que funciona igual que cualquier gobierno y tantas cosas que nos acercan a la historia y la hacen más real que todo lo que pasa después parece que pudiera pasar de verdad.

No entraré en detalles de la trama porque resulta difícil comentarla sin desvelar nada, y porque espero que los que no la habéis leído/visto le deis una oportunidad. Pero a esta gran historia se le suma, en la pantalla grande, la interpretación de actores de la talla de Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Gary Oldman o Emma Watson. Y hay que echarse a sus pies en más de una ocasión.

Además de esto, a partir de la 3ª película se nota el aumento de presupuesto, y eso nos deja una fotografía preciosa (los partidos de quidditch son impresionantes, por ejemplo) y las películas se hacen más adultas, pasando a ser pequeñas joyas de la gran pantalla.

En fin, como digo siempre: no se puede juzgar una obra por si tiene magia/extraterrestres/robots o no. Y si no, echad un vistazo a la filmografía de Cameron Díaz.

lunes, 29 de julio de 2013

Dexter: 7ª entrega


Con esta 7ª temporada, la serie rompe el ritmo que venía trayendo casi desde el principio para dar un redoble de tambores. Se podría decir que pasa tanto en esta última temporada como en las cuatro anteriores, y es que con la revelación final de la 6ª (que aún dudo si fue un paso en falso o no) unida a esa escena final que vuelve las cosas todavía más del revés, la 7ª empieza fuerte -y no se queda ahí.

A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS DE TODA LA TRAMA HASTA EL FINAL DE LA 7ª TEMPORADA

Voy a comentar las cosas más importantes de este último año y las conclusiones que saco:

- Deb: pasada la locura del 'estoy enamorada de ti' (que todavía me parece una ida de pinza), su comportamiento después de saber el secreto de Dexter no parece propio del personaje y todavía el encubrimiento del asesinato de Travis o el intento de rehabilitación de Dex se podría pasar, pero el que mire a otro lado mientras sabe que su hermano va a seguir matando me parece demasiado. Y ya no hablamos de su decisión final (en el contenedor).

- LaGuerta: al final de esta temporada me reconcilié con el personaje, que se había convertido en una zorra desde que muriera Doakes (cuando la convencieron de que era él y se dio cuenta de que si era así no podía confiar en nadie). Al mínimo indicio vuelve a demostrar su fidelidad a su antiguo amante y no deja que el teatro que le monta Dex le distraiga de su objetivo. Buen final para ella.

- Louis fue una trama que se sacaron de la manga no sé muy bien para qué, para mí sobraba y me alegro de que por fin le despacharan.

- Isaak: seguramente el mejor personaje de esta temporada. Al principio parecía un matón rico más, pero según le vamos conociendo (y sobre todo al final) se gana nuestros corazones. Me encantó descubrir que Viktor era su pareja, le da una dimensión más profunda a su búsqueda de venganza, es de esos detalles que hacen crecer al personaje y le dan más sentido a todo.


- Hannah: no me gustó ver el momento de debilidad de Dex al conocerla (cuando se le cayó algo al suelo) porque parecía una persona normal cuando le gusta alguien y se pone nervioso y no me parecía que fuera capaz de sentirse así con una extraña; pero el momento de la nieve fue perfecto, fue todo lo que tenía que ser tratándose de la primera relación de Dexter por pasión. Y creo que hacían buena pareja, ninguno de los dos podía estar con otra persona (no al menos con otra persona que no les entendiera como se entendían ellos). También me gustó ver su despedida, y que ella se escapara de la cárcel (y el detalle de la flor). Podría acabar así la historia entre los dos y me parecería perfecta.


Una cosa que me gustó mucho de esta temporada fue el que mezclaran tantas tramas: atrás quedó el 'un asesino por capítulo y uno más grande para la temporada' sin dobleces. Esta vez involucran a Deb en el caso del loco que se creía un minotauro, meten una guerrilla entre Isaak y Dex, Quinn sigue por ahí con sus líos de faldas pero esta vez más llamativo, hay un periodista mezclado en el caso de Hannah que se acaba liando con Deb... incluso los casos más 'normales' (como el del pirómano) están integrados en la nueva vida y milagros de Dex, que tiene que plantearse a cada caso si matar a alguien o contenerse. Me gustó también que salieran durante un par de escenas Cody y Astor, que no se hayan olvidado de ellos del todo.

martes, 25 de junio de 2013

5 recomendaciones para el verano

#1 Angels in America - miniserie de 6 capítulos de 1 hora

Ésta es sin duda de las series y miniseries que metería en mi lista personal de imprescindibles. Pero como el argumento puede engañar, os dejaré solo con unos nombres (Al Pacino, Meryl Streep y Emma Thompson para empezar) y su opening.

#2 Dr. Horrible's Sing-Along Blog - webserie de 3 capítulos, 45 min en total

El proyecto que sacó adelante Joss Whedon durante la huelga de guionistas no tiene precio. No voy a decir nada sobre él, sólo que tenéis que verlo. (El reparto incluye a Neil Patrick Harris y Nathan Fillion.)

#3 Firefly - 13 capítulos + 1 película (Serenity)

Desde que Whedon creó el mundo de Firefly, ésta se ha convertido en un mito entre sus seguidores, que nunca dejarán de ver a Nathan Fillion como el capitán Mal Reynolds. Se merece una oportunidad.


#4 Friends - 10 temporadas de 20 capítulos cortos

Siempre es un buen momento para Friends, pero quizás en verano más que nunca. Si aún no la habéis visto, podéis aprovechar estos meses de relax, y si ya os sabéis los diálogos de memoria, ¡qué mejor momento para hacer un repaso que en los ratos muertos de las vacaciones!

#5 Lie to me (Miénteme) - 3 temporadas, 48 capítulos (13+22+13) de 50 min.

Es una serie ligera, procedimental pero de las que engancha en seguida, y te dejará un sabor dulce con el primer capítulo ya (en el que, de paso, no puedes evitar caer a los pies de Kelli Williams).

domingo, 2 de junio de 2013

Studio 60 on the Sunset Strip


Studio 60 empieza como la mayoría de las series: reencuentros, un nuevo trabajo, rivalidades, sexo, humor, música y luces. Empieza bien, prometedora, con un gran Matthew Perry, unos cuantos actores de reparto (entre los que destaca su vieja compañera Amanda Peet, adorable) y el descubrimiento: Sarah Paulson (que hasta entonces solo había tenido papeles secundarios en películas y estancias cortas en un par de series, entre ellas Jack&Jill y Deadwood).

El problema que le veo a esta primera temporada es que mientras la primera mitad nos saca algunas sonrisas (con algún toque cómico o por razones emotivas), la segunda mitad se vuelve lo más dramático que he visto desde Anatomía de Grey y ese no parecía el camino que quería seguir la serie al principio. Así que, a riesgo de ganarme enemigos, no estoy segura de que hicieran mal en cancelarla, porque no parece que tuvieran muy claro a dónde iban.


Los detalles técnicos, por otra parte, son más que correctos: un reparto muy bueno (incluyendo a Bradley Whitford, Steven Weber y un inmenso D.L. Hughley), fotografía y todas esas cosas. Pero sigo pensando que el guión falló en más de un sentido -eso, y la química entre algunos actores que necesitaban mucha para que funcionase una parte de la historia y yo no veía más que catástrofe ahí.

Resumiendo: lo que parece el resurgir de Sports Night (porque mucho no se comió la cabeza Aaron Sorkin buscando ideas nuevas) no triunfa como era de esperar. Sonaba a copia desde el principio, pero podría haber sido una historia más decente, con mayor calidad literaria. Y tiene muchos agujeros.

sábado, 25 de mayo de 2013

Go On

La empecé a ver días después de que se conociera su cancelación, lo admito. Y me encontré con una temporada cortita y muy mona: graciosa, emocionante y con un montón de personajes que te conquistan en seguida.


La premisa es sencilla: la estrella de la radio Ryan King (Matthew Perry) acaba de perder a su mujer en un accidente de coche, y se ve obligado a ir a una terapia de grupo. Allí conoce a unos personajes que están muy mal de la cabeza pero que resultan muy divertidos en cuanto se les da la oportunidad, con los que acabará teniendo una relación especial (desde la lesbiana con la que comparte su recién estrenada viudedad y su gusto por las mujeres hasta la loca de los gatos que le persigue buscando consejo).

Y lo que debería de ser un entorno triste y agonizante se convierte en una comedia con bastante chispa que cuenta con las apariciones estelares de Lauren Graham (Las chicas Gilmore), Piper Perabo (Rosas rojas, Bar Coyote) y Courtney Cox (la eterna Mónica de Friends, en un papel muy diferente y divertido esta vez).


Os presento a los participantes:

- Ryan King, nuestro protagonista, viudo reciente y presentador de un programa de la radio sobre deportes.
- Steven, su alocado mejor amigo y productor.
- Lauren, la directora del grupo de terapia; es guapa, encantadora, se toma demasiado en serio la mística que cree que tiene que tener el grupo (gong incluído) y tiene un novio perfecto.
- Carrie, su asistente, a la que parece que tiene esclavizada en ocasiones (por las cosas extrañas que le hace hacer) y con la que tiene una relación nada definida.
- Anne, viuda (su mujer Patty tuvo un ataque al corazón) con dos niños (uno negro y una china), tiene muy mala leche y no soporta las chorradas.
- Fausta, la latinoamericana cachonda que dice cosas en español y siempre está contenta.
- Owen, el chico que pasa del rollo de terapia, pero que se acaba dejando utilizar por el grupo para todo tipo de experimentos.
- Mr. K., extraño, loco, atemorizante a veces pero el más divertido y de mejor corazón del grupo (si no tenemos en cuenta el odio irracional que siente por Yolanda, claro).
- Dany, una marioneta de su mujer y su amante que elige evadirse a un lugar donde le hacen sonreír.
- Yolanda, a la que dejaron plantada el día de su boda y que solo busca amor (pero de una forma un poco irritante a veces).
- Sophia, amante de los gatos y muy loca.

Con la cancelación nos quedamos con una historia que está empezando y puede llegar a ser lo que queramos. No había todavía ningún tema importante que cerrar, así que no nos deja con incógnitas pero a la vez queda bastante abierto, la cantidad justa diría yo. A mí me gusta pensar que la NBC nos regaló el principio de un cuento que podemos continuar como queramos en nuestra cabeza. Ahora es cosa vuestra si lo empezáis.

domingo, 19 de mayo de 2013

Castle también se despide (a lo grande)



Con el fin de temporada llega también el hasta luego -o until tomorrow :)- para Castle. Ésta ha sido una de las series que más feliz me ha hecho este año, y la única que seguí con pasión de las que siguen en antena. Y ahora ha llegado el momento de comentar el último capítulo de una de las mejores temporadas (si no la mejor) hasta ahora.

Quizás esta finale no sea un gran capítulo desde el punto de vista técnico (puede haber algún detalle que chirríe un poco, y la trama principal nos tiene tan embebidos que a lo mejor las secundarias no están tan bien engarzadas como en otras ocasiones), pero lo que está claro es que nos pone las emociones a ras de piel y nos tira por el precipicio con ese final tras el que nos quedaremos otra vez con ganas de más hasta el otoño.

SPOILERS 5x24 A PARTIR DE AQUÍ

(Obviando los primeros segundos de capítulo, que por alguna razón tenían la necesidad de que fuera la presentación de un caso, igual que siempre, y para mí habrían estado mejor un par de minutos más tarde en el caso de este capítulo en particular.) El principio del capítulo es magnífico: Kate en Washington; con todo lo que eso significa y todo lo que nos hace anticipar.

Me encanta lo guapa que está Stana en este capítulo, lo profesional que se la ve (sí, da la sensación de que más que otras veces, supongo que por lo seria que está pensando en Washington). Y la cara de Ryan cuando le cuenta a Espósito lo del embarazo, Ryan es un personaje que se deja querer con una facilidad... A ver si nos regalan algún otro capítulo centrado en él (como lo fue el grandísimo The wild rover).


Pero lo más importante de este capítulo ha sido la incertidumbre en la que nos tuvieron Kate y Rick hasta el último momento, cuando llegué a pensar que iban a romper.

Durante todo el capítulo vemos cómo Beckett está muy distante, pensativa, seria y hasta triste pensando en lo que puede pasar, en que este puede ser su último caso, la última vez que Castle y ella lleguen a una conclusión a la vez, la última vez que pasee por esos pasillos hasta la mesa de sus compañeros. Pero decide ir a la entrevista sin decírselo a nadie, porque no cree que lo vaya a conseguir y no ve la necesidad de alarmar a nadie antes de saber si va bien.

Cuando Castle se entera por casualidad se enfada, y su reacción inicial me parece bastante egoísta e inmadura. Solo puedo pensar que es porque no está seguro de lo que ella siente por él, que piensa que le va a dejar por algo mejor, pero después del 'me tomas por algo seguro' de capítulos anteriores no parece tener mucho sentido. Castle dice que ella no le deja entrar, cuando es él más que nadie quien no la ha estado dejando entrar del todo, según hemos visto en varios puntos de esta temporada. Hay conflicto, él se va enfadado y ella no le busca porque entiende que necesita su espacio (igual que ella) para pensar.

Y cuando por fin Kate recibe la llamada que le comunica su ascenso... Quedan en los columpios, donde ella se dio cuenta de que quería estar con él. Y cuando parece que llega el momento más difícil del capítulo, cuando ella le tiene que decir que se va...


Richard Castle elige la forma más sencilla y humilde del mundo para declararse. Y lo que podía haber sido una ruptura dolorosa y absurda se convierte en una lágrima de felicidad. Hasta la próxima temporada.

sábado, 18 de mayo de 2013

Dexter: webisodes


Los webisodes de Dexter nos enseñan cómo era el asesino en serie más querido de Miami en sus inicios. No desvelan nada importante de la trama de la serie, así que no hay por qué esperar al punto exacto en el que se emitieron para verlos (quizás sería recomendable ver la 1ª temporada antes de verlos, pero nada más), vienen a ser un extra que nos cuenta un poco más sobre Dexter.

Comenzaron a emitirse vía web coincidiendo con la emisión en Estados Unidos de la temporada 4 (ese año se emitieron los Early Cuts, una serie de tres historias de cuatro capítulos cada una), para seguir el año siguiente con una 'segunda temporada' (Dark Echo) y dos años más tarde -coincidiendo con la 7ª temporada, este pasado otoño- la última 'temporada' (All in the family), ambas de 6 capítulos de 2-3 minutos. Si tenéis interés, se pueden encontrar en Youtube (subtitulados al español, al menos los últimos) o en la página de Showtime.


Se trata de una serie de pequeñas historias que nos acercan un poco más a la infancia, juventud e inicios de Dexter como asesino en serie. Su característica principal es el que es una serie animada, retocada y con efectos de cine para conseguir la apariencia final de película. La voz de Michael C. Hall es la que suena la mayor parte del tiempo (con una única y breve aparición de otro personaje principal de la serie: su hermana Deb), actuando de narradora.

A continuación os cuento de qué van (spoilers de los webisodes xD):

· Early Cuts incluye las historias de Alex Timmons (es su colección de trofeos la que inspira a Dexter a empezar la suya propia), Gene Marshall (en cuya búsqueda se cruza con el bote 'Slice of Heaven', que no tardará en convertirse en 'Slice of Life') y Cindy Landon (con la que interpreta la escena más cruda que hemos visto hasta ahora).

· Dark Echo parte en el funeral de Harry, cuando Dexter se encuentra solo ante el mundo con el código como única ayuda para sobrevivir, cuando llega a la universidad y empieza a estudiar para ser un asesino eficiente. Seguimos otra de sus persecuciones hasta que se encuentra con su primer admirador (copy-cat), y se ve obligado por primera vez a lidiar con las consecuencias de uno de sus asesinatos.

· All in the familiy cuenta la persecución de una de sus víctimas, dejándonos de paso un recuerdo muy significativo de la infancia de Dexter (cómo de pequeño se entretenía descuartizando a las Barbies de Deb y se vio obligado a jugar a las muñecas con ella para que ésta le guardara el secreto).



En fin, que resulta una webserie muy interesante como complemento a la serie. 100% recomendable.

viernes, 17 de mayo de 2013

Presentación de 'The Bro Code', Madrid


Ayer tuvo lugar en una de las librerías TopBooks de Madrid (c/ Fuencarral 127) la presentación de la edición española del conocido 'The Bro Code', libro de mesilla de Barney Stinson y que en España llevará el título 'El código de los colegas'.

De la mano de BirraSeries asistimos al despliegue de la primera edición de este gracioso libro (y más que asequible, por menos de 10€ lo tenéis en vuestra librería de la esquina) con una cerveza en la mano -cortesía de la librería- y el móvil en la otra, pues el concurso en el que se regalaron hasta diez ejemplares del libro fue vía Twitter. Una servidora no tuvo la oportunidad de participar por desencuentros con la tecnología, pero doy fé de que la mitad de las preguntas eran más que asequibles (una por ejemplo era el nombre del bar de reunión de los chicos de HIMYM), así que si tenéis la oportunidad de ir a otro evento de este tipo, ¡no os lo perdáis!

El libro es una pequeña joyita, más de bolsillo de lo que me lo imaginaba y lleno de ilustraciones (como la variedad de formas de chocar los 5 que tienen los colegas). Muy recomendable para los fans más acérrimos de Barney, ahora sólo queda esperar si tiene el suficiente éxito como para que editen en España también 'The Playbook' ('El libro de las jugadas'). Crucemos los dedos...

martes, 14 de mayo de 2013

La decadencia en 8 temporadas (HIMYM)

Para muchas series, especialmente las que parten con un objetivo claro (juntar a los protagonistas, llegar a la Tierra o conocer a la madre), es difícil mantener el tipo cuando llegan a un número X de temporadas. Algunas lo llevan mejor y aunque puedan perder algo de calidad con respecto a las primeras temporadas, se mantienen más o menos frescas y entretenidas; pero hay otras que no sobreviven tan bien al paso del tiempo, y entre ellas tenemos How I met your mother (Cómo conocí a vuestra madre).


Probablemente su problema estuvo en el planteamiento que tuvieron desde el principio, cuando nos hicieron pensar que el argumento central iba a ser el de cómo se conocían Ted y la madre. Marshall y Lily eran la pareja estable, y a Barney nos lo presentaron como un extra cómico, así que la única línea argumental previsible con la que contábamos entonces era el camino de Ted hasta la madre. Desde entonces hemos visto cómo maduraban y cambiaban y pasaban por diferentes etapas de su vida todos los personajes, hemos visto un millón de aventuras y muchas primeras citas; y aunque eso ha sido al final lo que más merecía la pena de la serie y, como decía Josh Radnor, ¿a quién le importa quién es la madre?, pocos fans se han podido quitar de encima la pregunta durante las primeras 4 o 5 temporadas y, con más o menos entusiasmo, todos empezamos esperando que nos presentaran a la mujer de su vida.

Seguramente habría sido distinto si la serie hubiera empezado con un Ted adulto diciéndole a sus hijos que antes de hablarles de su madre quería hacerles entender cómo es esa etapa de la vida en la que has madurado lo suficiente como para empezar a plantearte lo que quieres, y sufres cambios y pasas por un montón de trabajos y conoces a muchas personas antes de llegar a donde te quieres quedar. Habría sido infinitamente mejor si ése hubiese sido el punto inicial y llegada la temporada 5, ponte, lo primero que hubiésemos escuchado fuese a Ted diciendo 'y ahora, chicos, os voy a contar cómo conocí a vuestra madre'. Pero poniendo esa frase en sus labios en el capítulo piloto era inevitable la catástrofe tras tantas temporadas manteniendo a los espectadores en vilo. Aún habrían podido hacer una buena serie así: con una primera fase con las aventuras de Ted de soltero y una segunda cuando conoce a su futura mujer y empiezan a salir y crecer juntos, pero supongo que no lo vieron venir.



El fallo ha recaído también en el personaje de Ted, porque si hubiera sido más interesante seguramente no nos habría aburrido tanto su trama y el hecho de que la madre nunca apareciera habría tenido menos importancia. No sé hasta qué punto querían los creadores hacer a Ted tan infantil, tan mojigato y pesado -porque entiendo que a veces hiciera falta un personaje con sus características- pero lo que habría podido ser un chaval treintañero con ganas de asentarse y la cabeza en su sitio se acabó convirtiendo en...

((SPOILERS HASTA EL 8x24))

un arquitecto que, a pesar de tener éxito en su profesión y con las mujeres, y de tener unos amigos que no le fallan, está desesperado por encontrar a 'esa mujer' sin la que parece que no merece la pena vivir. Sería diferente que un personaje más centrado y feliz (porque, coño, con todo lo que tiene él tienes que ser feliz) tuviera días bajos pero es que el Ted que conocemos parece que vive en una constante depresión porque le falta 'el amor'. Por una parte está eso, y por otra el que 6 años después de dejarlo con Robin siga pensando en ella, porque eso no es ya amor o romanticismo, eso es obsesión, y no es sana (ni mucho menos lo que pretenden hacernos creer: que Robin es el amor de su vida y lo que siente por ella es algo de película... eso sí, hasta que aparezca la madre, cuando se olvidará de ella y como si nada).

Viendo los errores que cometieron en HIMYM (lo que marearon la perdiz con Barney y Robin, y Ted y Robin, la de 'mujeres de su vida' que tuvo Ted -que cada una parecía que lo era más que la anterior-, el mantener tanto el misterio del paraguas amarillo), admiro aún más a esas pocas series que son capaces de mantener buenos argumentos sin destrozar los personajes ni separarlos continuamente (cuando son pareja).

Pero como iba diciendo, en este caso a mí lo que me ha hecho la forma que tuvieron de conducir la serie fue el no tener el más mínimo interés en la madre cuando vimos por última vez su paraguas, y quedarme impasible (y quizás un poco decepcionada) cuando por fin vimos su cara. Se supone que debería de tener ganas de que llegara el otoño para ver cómo se conocen y lo que pasa a partir de aquí, pero no puedo tener menos entusiasmo.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Ardientes en Cleveland

Hot in Cleveland es una sitcom sobre tres mujeres maduras de Los Ángeles que tienen que hacer una parada en Cleveland y descubren que allí todavía les resultan atractivas a los hombres, así que se quedan a vivir. El elemento sorpresa es Betty White (la Rose de Las chicas de oro), una viejecita cachonda que viene con la casa y se dedica a dar puñaladas de humor cada 5 minutos (sobre todo a Joy, con la que mantiene una relación profunda de amor-odio).

El resto del reparto protagonista incluye a Valerie Bertinelli, Wendy Malick (como la estrella de culebrones Victoria Chase) y Jane Leeves, a la que seguro que recordaréis de Frasier y que hace un papel espectacular en esta nueva comedia: es la gruñona pero sexy y adorable británica del trío.



Ya en su 4ª temporada (y con una 5ª por venir), esta serie lleva ganando premios desde el principio, desde reparto a maquillaje o banda sonora. Y es que no cae en ninguno de los tópicos ni errores de otras que pretendían ser la nueva comedia del año, y así con sencillez y haciendo las cosas bien diálogo a diálogo se ha ido colando entre las series de referencia de estos últimos años.

Es una serie fácil, ligera aún en los momentos más 'trágicos', y graciosa. Ideal para pasar una tarde enganchada o para la hora de la comida pero también para relajarte y echarte unas risas. Así que tenedla en cuenta, me lo agradeceréis. ;)

domingo, 21 de abril de 2013

Defiance 1.0

 photo defiance4x3juliebenz.jpg

Una vez pasados los primeros segundos con imágenes de naves espaciales en el cielo (imágenes que me hicieron recordar tantos otros momentos de la ciencia-ficción: una nave grande, futurista, con colores atractivos moviéndose despacio sobre un planeta azul), Defiance no es una serie espacial. Ni tan siquiera parece que vaya a ser una serie sobre extraterrestres o robots, ni sobre mundos desconocidos o tecnologías nuevas. Habrá un poco de todo eso, claro, pero en dosis mínimas.

Lo principal aquí son dos puntos bien diferenciados:

· El conflicto entre razas, clásico y reiniciado otra vez aquí en forma de dos mundos que se ven obligados a convivir. La mezquindad y desconfianza de la raza humana (plasmada en ambas razas), la crueldad y la falta de sensibilidad de una época de posguerra y en medio de todo eso un par de personas (o 4, o 6) que intentan mantener cierta dignidad, que intentan no hacer las cosas del todo mal y tener cierto grado de felicidad.

· La acción y la espectacularidad, la adrenalina propia de un videojuego. Hay que recordar lo especial de esta serie en ese aspecto, que llega entrelazada de la mano con un videojuego online del mismo nombre. Me recuerda en este aspecto a Fallink Skies: una guerra entre humanos y alienígenas con mucha acción y poco más de trasfondo.

Cuenta entre el reparto con Julie Benz, un gran acierto que lleva parte del peso de la serie de una forma más que digna; y Mia Kirshner, que para mí le roba parte de la originalidad a la serie, ya que repite su personaje de The L Word casi al milímetro.

En conclusión, si sigue así Defiance será una serie entretenida, que ciertamente tendrá menos de ciencia-ficción clásica que de acción. Por el momento, yo no tengo claro que le vaya a dar otra oportunidad, puede que según vaya avanzando la temporada y según lo que vaya oyendo de ella me lo plantee, pero por ahora tengo otras cosillas pendientes que requieren mi atención con más urgencia.

viernes, 19 de abril de 2013

Un triste día para el cine


Con el cierre de la distribuidora de cine independiente Alta Films (propietaria de los cines Renoir) llega una época un poco más oscura para el cine en España: de momento sobrevivirán 3 de los cines que tenía la cadena repartidos por la geografía española desde 1986 (todos en Madrid), y aunque los aficionados al cine más allá de lo comercial esperemos lo mejor, parece que ya les ha llegado la hora también a este tipo de salas.

Como comentaba Enrique González Macho (propietario y actual presidente de la Academia de Cine): con la muerte del DVD (de los formatos físicos en general), la escasa asistencia del público al cine (acrecentada por la crisis) y la falta de apoyo de las televisiones a este tipo de cine, el final estaba firmado.


¿Qué podemos hacer los aficionados?

· Asistir más a menudo a proyecciones independientes y hacer ruido en las redes sociales. Yo por lo pronto pienso ir en unos días al Renoir (para darle alas y porque me entristecería un montón que desapareciera sin que me hubiera dado tiempo a disfrutarlo cuanto hubiera querido) y voy a mirar ahora mismo dónde puedo sugerirle a TVE que patrocine proyectos así.

· Resignarnos a que el otro cine sobreviva en festivales y ciclos caseros. Porque quizás en este nuevo mundo 2.0 cada vez haya menos sitio para proyecciones multitudinarias. ¿Qué opináis?

miércoles, 17 de abril de 2013

Rage (el cómic)


El merchandising en torno a las series es algo maravilloso que se ha expandido en los últimos años hasta un punto en el que nos podemos creer dentro de una: los objetos que llevan los personajes (que para quien tenga dinero ni siquiera tienen que ser imitaciones: ten tu propio viper en el garaje desde unos pocos miles de dólares), los juegos y bebidas que gastan, los trajes de equipos inventados (Buccaneers, Gryffindor) y los libros y películas que aparecen en las series ya están muchas veces al alcance de nuestra mano.

SPOILERS 2ª TEMPORADA DE QAF

La 2ª/3ª temporada de QAF nos une a Michael y Justin en un dúo (cómico) para crear al sucesor del Capitán Astro (RIP). Como no podía ser de otra forma, el resultado es un retrato de Brian embutido en unas mallas medio rotas (una imitación un tanto barata del original, pero para esos lectores de Pittsburgh que no conozcan a Brian supongo que les podría resultar interesante). Y aunque el argumento no sea de mayor interés -se inspira en la serie de una forma algo sosa- Rage seguirá siendo un símbolo de libertad y furia, un símbolo de todo lo que representa Queer as Folk.

 Con el final de la 2ª temporada, se puso a la venta una edición limitada de Rage, el vengador gay (la portada de la izquierda). Paso a comentar lo que trae este número de nuestro superhéroe favorito:

La primera (y grata) sorpresa llega con la introducción con la que nos saludan Michael Novotny y Justin Taylor:

Los rumores dicen que la magnífica serie de cómics del Capitán Astro se acabó debido a la presión de actitudes negativas hacia la sexualidad ambigua del capitán. Y una mierda ambigua. El Capitán Astro era el más orgulloso, más gay y más fabuloso superhéroe que nunca agració las estanterías de cómics con su presencia. Si no hubiera sido censurado y constreñido por sus cobardes distribuidores, estoy seguro de que el capitán habría declarado orgulloso su homosexualidad al mundo. Tristemente, ya nunca tendrá esa oportunidad. La muerte del capitán deja un vacío en el universo del cómic. Alguien tiene que tomar su lugar como el superhéroe gay predominante del mundo.

Conoced a Rage.

Rage está estallando fuera del armario y dentro del mundo para luchar contra la intolerancia y defender a los fabulosos ciudadanos de Gayópolis.

Estamos muy orgullosos de presentaros 'Rage: número #1'. Que disfrutéis leyendo estas páginas tanto como nosotros disfrutamos creándolas. Nuestro deseo es que Rage pueda de alguna forma hacerle un tributo al legado de nuestro héroe caído, el Capitán Astro.

Michael Novotny - Justin Taylor

(Y aparecen sus firmas.)



Aunque el parecido de Rage con Brian sea desigual a lo largo del cómic, la -en ocasiones- no muy acertada ilustración se ve compensada con las aventuras de Zephyr y Rage al alcance de nuestras manos.

 photo qafragev0304x300.jpg

 photo qafragev02x500.jpg


 Por supuesto, no faltan desnudos en estas páginas.

 photo qafragev05x300.jpg

Y tras las historias de Rage, nos encontramos con otro pequeño regalo: el cómo se hizo el cómic (en versión express). En las cuatro últimas páginas nos enseñan algunos de los bocetos de los personajes y explican el proceso por el que pasaron hasta llegar a la versión definitiva, además de enseñarnos la portada original a lápiz al lado de una de las fotos de la magnífica sesión que hicieron para inspirar los personajes.

 photo qafragesessions0102x500.jpg

Sin más os animo a que, si tenéis la oportunidad, os hagáis con este único número 1, una pieza de coleccionista de 16 páginas en blanco y negro que salió como parte de la promoción de la serie previa al estreno de la tercera temporada (un detalle: es gracioso ver en la contraportada un anuncio animándonos a ver el estreno de la 3ª temporada en Showtime).

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Best WordPress Themes